Proyecto de Investigación: Principios de composición y concepción en dramaturgias del cuerpo escénico

Docente responsable: Alice Stefânia Curi

Descripción: Estudios teóricos y poéticos ligados a los procesos creativos del cuerpo escénico, objetivando potenciar el compromiso composicional y conceptual de actrices y actores. Son experimentados procedimientos dirigidos a la construcción de corporeidades y estados escénicos, y también prácticas que, además de perspectiva estética, agreguen sentido ético al hacer escénico. La noción de dramaturgias del cuerpo se articula en torno a la comprensión y la exploración del potencial de la vectorización, construcción y desdoblamiento de sentidos (semánticos y estéticos) por medio de acciones y afectos del cuerpo escénico. Este proyecto se vincula a las líneas de investigación Dramaturgias de actor y Teatro del Instante, del grupo Poéticas del Cuerpo (DGP/CNPq). OBJETIVO GENERAL: Experimentar y profundizar la noción de dramaturgias del cuerpo escénico, a partir de la consolidación de espacios teórico-prácticos de entrenamiento, experiencias y composiciones; y desplegar acciones de este espacio, dirigido a investigadores en artes escénicas (profesores, alumnos de graduación y post y otros investigadores), en producciones artísticas, publicaciones y comunicaciones en eventos científicos.


Proyecto de Investigación: Teatro del Instante

Docente responsable: Alice Stefânia Curi y Rita de Cássia de Almeida Castro

Descripción: El colectivo de creación Teatro del Instante es una línea de investigación del laboratorio del Grupo de Investigación Poéticas del Cuerpo, ligado a la Universidad de Brasilia y al CNPq, coordinado por las profesoras Alice Stefânia Curi y Rita de Almeida Castro. Creado en 2009, el grupo se caracteriza por proporcionar a sus integrantes oportunidades de formación continuada; por sus procesos colaborativos y alianzas con diferentes artistas; por la investigación de poéticas inmersivas y en espacios no convencionales; por buscar temas y abordajes relevantes al sujeto histórico y sensible; por la investigación de "prácticas de sí" tanto como medios de autocuidado, como para acceder a estados y afectos potenciadores del trabajo performativo en sus ámbitos de creación y de recepción; y por la profundización de la investigación teórica y crítica acerca de los procesos y experiencias poéticas, el cual repercute en espacios de discusión, y escritura de artículos y libros. A lo largo de los últimos años los investigadores del colectivo crearon performances, espectáculos y películas, además de publicar diversos artículos y organizar, producir y lanzar el libro "Poéticas del cuerpo: instantes en escena", por la editorial de la UnB (2017).


Proyecto de Investigación: Sonidos e (n) Escenas

Docente responsable: César Lignelli

Descripción: El proyecto tiene como focos principales de investigación, la investigación, la elaboración y la ejecución de estrategias de aprehensión y producción de sentido en contextos pedagógicos y estéticos distintos a partir de las sonoridades (palabra, música y sonoplastia). En esta perspectiva, el proyecto tiene dos frentes principales de acción. Una vinculada a estrategias de formación pedagógico-estética de profesores y actores y otra frente dirigida a la investigación de composición de propuestas predominantemente estéticas y su relación con la formación de audiencias de teatro. Cabe resaltar que las investigaciones envolviendo la producción artística, metodológica y conceptual, desarrolladas en el proyecto Sonidos e(n) Escenas están directamente relacionadas al Grupo de Investigación Vocalidad y Escena - V&C (registrado desde 2003 en el directorio del CnpQ), que se concentra en el problema de la producción de sentido, en el proceso que va desde el abordaje del texto hasta su concretización en la voz, en la palabra y en los demás sonidos presentes en la escena en el momento de su performance.


Proyecto de Investigación: Pobreza, performance y educación

Docente responsable: Gilberto Icle

Descripción: Este proyecto tiene como objetivo producir conocimiento sobre las relaciones entre pobreza y performance, así como analizar el impacto que las performances (artísticas, culturales, sociales, etc.) tienen en la vida de las personas pobres, tratando de subsidiar nuevas políticas de lucha contra la pobreza. Se trabaja con la perspectiva de los Estudios de la Performance, de los Estudios de la Presencia y de la Etnocenología para el mantenimiento de una red de investigadores, involucrando inicialmente trece instituciones universitarias y de investigación en cuatro países (Brasil, Argentina, Portugal y Francia). El trabajo se propone un análisis transversal colectivo de los datos producidos a partir de lecturas de la bibliografía de referencia y de trabajo de campo. Los resultados esperados deben publicarse en diversos artículos y libros en acceso abierto. 


Proyecto de Investigación: La imagen hace el eslabón: procesos de sustitución de juerguistas del Divino Espíritu Santo en el entorno "goiano" del Distrito Federal.

Docente responsable: Graça Veloso.

Descripción: Esta es una investigación sobre los procesos de sustitución de los maestros mayores, en las Folias del Divino Espíritu Santo, en los casos de muerte o de desistimiento de los cortejos. Tiene por objetivo documentar, en registros fotográficos (y, posiblemente, videográfico) para posterior publicación, como resultado esperado, la relación establecida, por construcciones de imagen, entre las diversas generaciones que hacen los cortejos de las folias del Divino en el entorno Goiano del Distrito Federal. La investigación se dará en dos etapas distintas. La primera, a realizarse en el primer semestre de 2013, orientada al acompañamiento de los giros de folias que se dan en las localidades de Novo Gama, Santo Antonio del Descubierto, Luziânia y Ciudad Occidental, (todas en el entorno goiano sur del DF.), Planaltina, Guará y Sobradinho, en el Distrito Federal. Ya la segunda etapa, entre el segundo semestre de 2013 y el primero de 2014, será destinada a la organización, edición y escritura del material a ser publicado.


Proyecto de Investigación: Estados alterados de cuerpos en espectacularidad

Docente responsable: Graça Veloso.

Descripción: Este es un Proyecto en Etnocenología. Es una investigación de estados alterados de cuerpos en espectacularidad en manifestaciones expresivas tradicionales, a partir de matrices estéticas afro-brasileñas y "pindorámicas", y sus aplicabilidades en creaciones de espectáculos escénico-teatrales. La etnocenología, asignatura dedicada a las artes del cuerpo y del espectáculo, creada en 1995, en La Maison des Cultures du Monde, y ya con la realización de 7 coloquios internacionales, en diversas partes del mundo, como Francia, Marruecos, México y Brasil, se dedica al estudio de la escena en la diversidad cultural humana. Este proyecto parte de los principios fundadores de la Etnocenología, traducidos en el menú de creación del GT de Etnocenología de la Asociación de investigación y Posgrado en Artes Escénicas - Abrace: Etnociencia de las artes del espectáculo y de los comportamientos y prácticas espectaculares humanos organizados, la etnocenología busca articular, en la intersección de los vastos campos del conocimiento de las ciencias y de las artes, las teorías y las prácticas de los espectáculos y la creación y la crítica. Desde el punto de vista temático, esa perspectiva transdisplinar se refiere, constantemente, a la tradición y a la contemporaneidad y, también, a los universos de la experimentación, del amateurismo y del profesionalismo. Su interés por la diversidad y la pluralidad cultural sugiere un diálogo frecuente de la etnocenología con los estudios culturales y de la performance, la antropología teatral y las ciencias del teatro, así como con los estudios dedicados a la danza, el circo, la ópera y la performance (como forma artística abiertamente espectacular). Más allá del ámbito estricto de la historia y de la contemporaneidad de los espectáculos, este diálogo se amplía a los campos de las ciencias del hombre que recurren a las prácticas espectaculares y teatrales para investigar la convivencia humana y la creación de sentidos de las diversas formas de comunicación y lenguaje. Anclada en el desarrollo de proyectos de investigación construidos sobre objetos y corpus bien definidos y, también, sobre la optimización de las apetencias y competencias del investigador, la etnocenología valora siempre la información sobre el trayecto artístico y universitario que llevó a cada investigador, en cuanto sujeto, a la elección de su objeto de investigación. Su perspectiva transdisciplinaria, científica y teóricometodológica, inscribe la etnocenología en la gran área de conocimiento de las artes, más precisamente de las artes del espectáculo.  


Proyecto de Investigación: Resignificaciones de tradiciones de teatro de muñecos en la contemporaneidad.

Docente responsable: Izabela Brochado

Descripción: El proyecto de investigación Resignificaciones de tradiciones de teatro de muñecos en la contemporaneidad es un proyecto paraguas que abarca dos otros proyectos: a) Teatro de Muñecos Popular del Nordeste, Patrimonio Cultural de Brasil: creación y difusión de acervo digital y b) Procesos de exposición y montaje con las técnicas del teatro de formas animadas. a) El primero se refiere a la organización, catalogación y acceso de documentos y de acervos materiales en el campo de las tradiciones del teatro de muñecos y se titula Teatro de Muñecos Popular del Nordeste, Patrimonio Cultural de Brasil: creación y difusión de acervo digital. Por medio de una acción interdisciplinaria, en la que colaboran las áreas del teatro de muñecos popular, del patrimonio cultural, de las ciencias de la información y de las lenguas extranjeras y traducción, el proyecto propone la creación de una biblioteca digital, en la cual investigadores, profesores, artistas y público en general - brasileño y extranjero, puedan tener acceso a la documentación obtenida y producida durante el proceso de Registro del Teatro de Muñecos Popular del Nordeste como Patrimonio Cultural de Brasil. La biblioteca digital estará vinculada a la Biblioteca Central de UnB – BCE y se construirá mediante la adopción de software libre que contenga estándares internacionales de organización de la información. b) El segundo se refiere a procesos de exposición y puesta en escena de las formas de teatro de muñecos populares y viene siendo desarrollado con maestros y doctorandos del PPG-CEN. El proyecto tiene las siguientes asociaciones: b. 1 LATA - Laboratorio de Teatro de Formas Animadas de la UnB; b. 2 Muñecos de Allí y Aquí: un museo viajero; b. 3 - Grupo Trapusteros Teatro;


Proyecto de Investigación: Niños protagonistas: artes escénicas y diversidad cultural en la escuela

Docente responsable: Luciana Hartmann

Descripción: Este proyecto de investigación, en curso desde 2016, pretende desarrollar estudios sobre el protagonismo de los niños en procesos artístico-pedagógicos, con alumnos-investigadores de graduación y posgrado en Artes Escénicas, adoptando como eje transversal la cuestión de la diversidad cultural en el espacio escolar. El proyecto tiene como objetivo promover procesos de experimentación artística en el campo de las Artes Escénicas (teatro, danza, performance, audiovisual, narración de historias, etc.), en coautoría con alumnos de la Enseñanza Fundamental de escuelas públicas del DF, buscando profundizar y calificar el debate sobre la diversidad cultural en clase. Está vinculado al Grupo de Investigación Imágenes e(n) Escena, liderado por la proponente, y pretende colaborar con la producción de nuevos aportes teórico-metodológicos para el área de la Pedagogía del Teatro, tanto en el DF como a nivel nacional.


Proyecto de Investigación: Dramaturgia Musical En línea: edición en línea de obras dramático-musicales brasileñas

Docente responsable: Marcus Mota

Descripción: Se propone en este proyecto la elaboración de un modelo de edición en línea que dé cuenta de las diversas actividades y productos que resultan de la composición y realización de obras dramático-musicales. La utilización de mediación tecnológica para poner a disposición partituras, textos y sonidos a partir de una interfaz en línea organiza las acciones de todos los integrantes de la cadena productiva. Tanto el modelo producido, como todas las descripciones y análisis que lo generaron serán disponibles, como forma de subsidiar futuros emprendimientos semejantes.


Proyecto de Investigación: Ejercicios de Creación Colectiva para la Escena

Docente responsable: Nitza Tenenblat

Descripción: Creado en 2015 el Proyecto de Investigación Ejercicios de Creación en Colectivo para la Escena (CRICOCEN) se dedica a la investigación de modos de exploración, creación, investigación y producción escénicas que impregnan la colectivización de procedimientos técnicos, creativos y expresivos. Las investigaciones del grupo abarcan aspectos estéticos, poéticos, políticos y éticos de modos de producción que tengan como fundamento la creación compartida. Las actividades realizadas por el grupo incluyen, presentación de artículos, demostraciones técnicas, talleres, intervenciones artísticas y espectáculos teatrales. Desde su creación los trabajos del grupo repercuten en presentaciones realizadas en eventos científicos, artísticos y de formación educativa de ámbito local, nacional e internacional.


Proyecto de Investigación: Variaciones sobre el cine y el teatro

Docente responsable: Roberta Kumasaka Matsumoto

Descripción: Continuidad de la investigación realizada durante el postdoctorado en la Universidad de París 8 - Vincennes - Saint-Denis. Estudio de las posibles relaciones, influencias e intercambios entre el teatro y el cine en lo que se refiere a la utilización de los dispositivos audiovisuales como instrumentos de investigación en artes escénicas (metodología de investigación en artes escénicas) y la composición de obras audiovisuales a partir del registro de y espectáculos teatrales (memoria, permanencia, lo efímero y proceso creativo). Tal estudio se fundamenta en el análisis praxeológico de obras de directores cinematográficos y teatrales, como Ariane Mnouchkine et Peter Brook, y en la problematización de categorías como teatro-filmado, cuadro-vivo, registro de espectáculo.


Proyecto de Investigación: Forma, estilo y procedimientos de ensayo: la voz y la palabra en la performance contemporánea.

Docente responsable: Sulian Vieira

Descripción: Este proyecto tiene como objetivo investigar las potencialidades de las nociones de forma y de estilo en el teatro como dimensiones productivas y de negociación entre autores, dramaturgos, directores, actores, colectivos, plateas, con fines de producir reflexión conceptual y de proponer procedimientos de ensayo que viabilicen la efectividad de esta noción en el contexto de formación de actores y de profesores de artes escénicas en la contemporaneidad.


Proyecto de Investigación: CDPDan - Colectivo de Documentación e Investigación en Danza Eros Volúsia

Docente responsable: Soraia Maria Silva

Descripción: El objetivo es establecer un espacio de reflexión y práctica de la danza con el objetivo de no sólo un intercambio con la comunidad en general sino también el establecimiento del espacio de la investigación y exposiciones de estas investigaciones de estudiantes de Grado y Posgrado. Los resultados se presentan en el Mexido de danza, muestra que tuvo su séptima edición a finales de febrero de ese año en el Teatro Silvio Barbato del sector Comercial Sur -Brasilia.


Proyecto de Investigación: El Axé de la reina Nzinga - Cuerpo y matriz estética en tradiciones negras e intercorporales en la escena contemporánea.

Docente responsable: Jonas Sales

Descripción: Este proyecto de investigación pretende estudiar las relaciones intercorporales del artista lúdico y el artista escénico a partir de la experiencia con el personaje Reina Jinga (Nzinga), presente en expresiones de tradiciones populares y transpuesto a la escena teatral, dándose cuenta de la influencia de Axé (energía) en el trabajo de composición creativa de estos artistas. Se pretende confrontar diferentes culturas de la escena con la perspectiva de reflexionar sobre el Axé del artista escénico y sus operaciones. De esta manera, se reflejarán reflexiones y danzas dramáticas de matrices africanas sobre culturas y pueblos colonizados en nuestro proceso de construcción social, a partir de un pensamiento descolonial. También se pretende construir un cuerpo como elemento constructivo de la narrativa escénica de una escena que propone una estética afrocéntrica. Jugadores populares y estudiantes / artistas de instituciones de formación escénica serán los sujetos de esta acción. Tradiciones culturales como Congadas, Mozambiques, Capoeira y Maracatus, que contienen la presencia de la reina Nzinga (o reinas negras) en su estructura escénica, serán las impulsoras de los descubrimientos de Axés para el cuerpo del artista en escena. Esta investigación también quiere acentuar caminos metodológicos y descubrimientos para la vitalidad del artista de la escena, cuando se encuentra en un acto de actuar, considerando la interculturalidad y diversidad de la cultura artística.


 

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