Nov 30 Escrito por 
Publicado em aPós Explorações

101ª aPós Explorações: Diálogos com Artistas - Teatro de Objetos e suas possibilidades

Avalie este item
(0 votos)

aPós Explorações - Encontros para a cena: Ciclo Permanente de Discussões do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPG-CEN) da Universidade de Brasília.

Diálogos com Artistas - Teatro de Objetos e suas possibilidades

Dia 27 de setembro de 2021, às 11:00

Transmissão ao vivo pelo canal do YouTube da Semana Universitária da UnB

DIÁLOGOS COM ARTISTAS NA SEMUNI 2021 é um ciclo de estudos, dividido em três encontros com artistas-pesquisadoras/pesquisadores do Teatro de Formas Animadas, proposto pelo Projeto de Extensão de Ações Contínuas e Grupo de Pesquisa Laboratório de Teatro de Formas Animadas - LATA -UnB em parceria com o APós-Explorações do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas - PPGCEN - IdA - UnB, para a programação da Semana Universitária, SEMUNI 2021.

DIÁLOGOS COM ARTISTAS - Teatro de Objetos e suas possibilidades 

  • ANA ALVARADO – UNSAM/ UNA - Argentina
  • SHADAY LARIOS - COMPAÑÍA OLIGOR Y MICROSCOPÍA - México/Espanha
  • SANDRA VARGAS – GRUPO SOBREVENTO – Brasil

Mediação:

Fabiana Lazzari (coordenadora LATA-UNB e profª CEN/PPGCEN/IdA/UnB) | Maysa Carvalho (doutoranda PPGCEN/IdA/UnB)

Graduandas- Bolsistas PIBEX – LATA-UnB: Alzira Bosaipo | Kelly de Souza

 

Quem são?

ANA ALVARADO

Directora de teatro. Investigadora en el campo del teatro objetual. Sus espectáculos se presentan en la escena oficial y alternativa de la Ciudad de Buenos Aires. Participa regularmente en festivales, congresos y eventos de carácter nacional e internacional. Autora de obras teatrales orientadas a la infancia. Realiza asistencias técnicas por el interior del país y en el exterior. En forma individual o grupal, ha ganado menciones y premios del Fondo Nacional de las Artes, Argentores, Ciudad de Buenos Aires, Konex, ACE, María Guerrero, Teatro del Mundo, Javier Villafañe, entre otros. Ha publicado sus artículos y libros con editoriales universitarias de Argentina, Brasil, Francia y Estados Unidos. Docente en universidades nacionales (UNSAM y UNA). Dirige la carrera de Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes. En la misma universidad dirige la carrera de posgrado Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios. Es miembro de la comisión directiva de APDEA (Asociación de Profesionales de la Dirección Escénica Argentina)

 

SHADAY LARIOS

Es escritora, pedagoga y creadora-investigadora de teatro de objetos documentales.Tiene una agencia de Detectives de Objetos llamada El Solar junto a los españoles Jomi Oligor y Xavier Bobés, con la que lleva ocho años haciendo trabajos de campo en distintas comunidades para explorar, junto a sus residentes, los vínculos entre ciudad, memoria, escena y objetos cotidianos. Es co-directora de la compañía Oligor y Microscopía que fusiona los estudios de cultura material con la ingeniería poética, los estudios de memoria y los micropaisajes documentales. Actualmente activan en distintas partes dos processos surgidos de largas investigaciones La máquina de la soledad (2014, un homenaje al objeto-carta) y La melancolía del turista (2019 indagación sobre ciudades turísticas em decadencia a través de los objetos). Es Doctora y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona y Licenciada en Letras Españolas por la Universidad de Guanajuato, México. Es y ha sido docente de materia y escena en varias instituciones. Coordina el Circuito de Memoria Material en distintos países, consistente en impartir laboratorios, abrir grupos de estudio de teatro de objetos documentales y generar escrituras colaborativas emergentes de la práctica. Es autora de los libros Escenarios Post-catástrofe: Filosofía Escénica del desastre (Premio Internacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato- ARTEZ, 2010), Los objetos vivos. Escenarios de la materia indócil (Paso de Gato, 2018) y Detectives de objetos (La Uña Rota, 2019), entre otros artículos y ensayos de divulgación.

 

SANDRA VARGAS

Formada pela Universidade do Rio de Janeiro, é fundadora, diretora, dramaturga e atriz do Grupo SOBREVENTO, uma companhia teatral, sediada em São Paulo, que completa 35 anos em 2021. Por seu trabalho de pesquisa - e, mais especificamente, pelo desenvolvimento do Teatro de Animação, recebeu e foi indicada a Prêmios de grande importância como o APCA, Mambembe, Funarte, Shell, Coca-Cola, Panamco-Spal, Maria Mazzetti, em 1999 e, em 1995 e 1996, por duas vezes consecutivas recebeu o Prêmio Estímulo (do Ministério da Cultura), pelo conjunto dos trabalhos realizados e “pela sua contribuição ao panorama das Artes e à Cultura do país”.

Coordenou oficinas de Teatro de Objetos em São Paulo e no interior do Estado (Araraquara, Campinas, Pederneiras, Santo André e Sorocaba),no Rio de Janeiro, Campo Grande, João Pessoa, Fortaleza, Recife, Itajaí (SC) e Brusque (SC). É autora de um dos mais referenciais artigos acerca do tema, publicado no país. Ela também foi curadora de um grande Festival Internacional de Teatro de Objetos – FITO –, que, desde 2009, já passou por doze capitais brasileiras. Foi responsável por trazer ao Brasil mais de 50 companhias estrangeiras que se dedicam ao Teatro de Objetos.

 

MEDIADORAS:

FABIANA LAZZARI:

Atriz, Sombrista, Arte-educadora, Produtora Cultural, Educadora-física e Professora Adjunta do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília - UnB. Doutora e Mestre em Teatro pelo Programa de Pós- Graduação em Teatro - PPGT, da Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC.  Licenciada em Educação Artística - Habilitação em Artes Cênicas pela UDESC (2012). Bacharel em Educação Física pela UDESC (1998). Coordenadora do Projeto de Extensão de Ações Contínuas e Grupo de Pesquisa Laboratório de Teatro de Formas Animadas - LATA-UnB. Coordenadora de Extensão do Instituto de Artes – IdA/UnB Editora da Móin-Móin - Revista de estudos sobre Teatro de Formas Animadas - PPGT/UDESC, integrante da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos/União Internacional da Marionete - ABTB/UNIMA, integrante da Rede de Bonequeiras Brasileiras - RBB e fundadora da entreAberta Cia Teatral e do SKIA - Espaço da Sombra. Pesquisa a praxis e a poiésis nas linguagens do teatro de animação (Teatro de Máscaras, Teatro de Bonecos, Teatro de Objetos,Teatro de Sombras e Teatro Lambe-Lambe), com especialidade em teatro de sombras (parte dos estudos desenvolvidos com o Teatro Gioco Vita, na Itália); pesquisa a formação da atriz e do ator a partir do trabalho corporal energético, a pedagogia da presença e a atuação no teatro e no cinema; estuda a pedagogia do teatro; e gestão e produção teatral.

 

MAYSA CARVALHO:

Artista, pesquisadora e educadora brasiliense. Graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília - UnB (2013), Mestra em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC (2018) e doutoranda em Artes Cênicas pela UnB (2020 – atual). Esteve como professora substituta na Universidade de Brasília (2019-2020) e no Instituto Federal de Santa Catarina – IFSC (2018-2019). Em 2020 criou o Poética da Matéria – Espaço de Criação, Pesquisa e Formação Artística em Teatro de Animação, onde ministra oficinas, cursos, laboratórios e é orientadora cênica. Em sua pesquisa de doutorado se debruça na investigação sobre a relação não hierárquica entre corpo e coisa-matéria-objeto vivo, a partir das poéticas contemporâneas do teatro de objetos. 

 

537 Última modificação em Quarta, 30 Novembro 2022

Deixe um comentário

Certifique-se de preencher os campos indicados com (*). Não é permitido código HTML.

NOTÍCIAS & OPORTUNIDADES